12年了，刘诗诗怎么一点没进步
时隔六年，刘诗诗再回古装剧。一身红衣，手持利剑。刚一亮相，就吸引了无数眼球。不得不说，刘的号召力依然坚挺。《一念关山》开播，热度就创下今年新高。口碑呢？反正网上是各种夸。有夸刘诗诗美强惨，战损封神。有夸打戏好看，要给古偶来一点震撼感。还有夸故事节奏紧凑，具有鲜明的女性意识。甚至综合性评判，将其定为「年度最佳」。你信吗？今天咱们就来看看，这剧是否真有那么神——《一念关山》这部剧在网上最有意思的一个评语，叫做「正常」。还因此上了一回热搜。多亏了同行衬托，「正常」已经成为了如今国产剧的一个优点。诚然，这部剧确实没有太离谱的地方。但你要说有多优秀，也未必见得。故事发生在一个群雄争霸的架空时代。刘诗诗饰演一个实力顶尖的女杀手，任如意。为了突显其身手不凡，剧中的打戏必不可少。但，那些被夸上天的打戏，鱼叔实在无法恭维。说运镜正常，估计是和年初的《春闺梦里人》比较的。毕竟，当时它的弹跳式运镜一鸣惊人。《一念关山》没那么夸张。但仍然有着当下诸多国产古装的通病，禁不住细看。尤其是打戏，慢镜头极度泛滥。看似拉高气势，实则只是藏拙不成而已。刘诗诗和其他演员，基本都是空摆个花架势。一个人无视地心引力，漫天乱飞。大逆光，吹风机，全程伺候。两个人挨在一起转圈圈。人转，镜头也转。这不尬吗？这也叫正常吗？完全没有曾经武侠剧中刀光剑影，拳拳到肉的凌厉感。《侠客行》而且，这种不知所谓的慢镜头不仅出现在打戏。而是充斥在各个段落，各个场合。男主角，站在大狱门口等兄弟，要加上慢镜头和强背光。这是接兄弟，还是一见钟情？男主角的兄弟们，在施展技能时也总是反复使用快-慢镜头。搞得人头晕眼花。到了团队成立，更是过分。前后不到一分钟的时间，5个人用不同的姿势亮相N次。每一次都是慢镜头。至于内容，女性话题肯定是有的。像男主角那段很出圈的台词：她只要没有主动向你表示垂青你的每一句求爱之语都是调笑，都是不尊重更何况还当着他人的面以及作为清醒女性的任如意，揭穿封建社会对女性的规训：谁说女子一定要嫁人。嫁人有什么好？人生莫做他人妇，百年苦乐由他人。但，目前为止，也就只体现在这几句台词上了。而且也没有什么新意，就是很常见很普通的说法。反而有些奇怪的情节，看得人满头问号。任如意听了恩人死前的教诲：「这一生千万别轻易爱上男人，但是，一定要有一个属于自己的孩子。」之后，就选定了男主为孩子生父的最佳人选。通过威逼利诱各种手段，想要和对方生孩子。这个桥段，居然被很多网友拿出来说「清醒」？鱼叔不敢苟同。无论是为了表现女主的单纯，不谙事理，还是用于为之后的情节做铺垫，都算不上高明的手法。甚至还有可能会沦为「虚假女性主义」的套路。《一念关山》的编剧，曾经也写出了《梦华录》。虽不能一棍子都打死，但很难不让人有所联想。所以，这种上不足比下有余的平庸，本就不该被称为一种「正常」。不过，除了以上的槽点之外。这部剧最让人失望的，还是刘诗诗。刘诗诗的颜值，无可争议。开篇的一场雪中舞，确实很美。导演也是明白刘诗诗的美。所以就在剧中全方位地展示她的容貌。慢镜头，慢镜头，又是慢镜头。可惜，美则美矣，却没有灵魂。这部剧中，刘诗诗的演技表现，完全没有进步，而且槽点多多。首当其冲的，就是被人诟病已久的非原声。之前在讨论「演贝」时，鱼叔就说过，为了保证作品的整体艺术表达而使用配音无可厚非。比如《甄嬛传》中的蔡少芬。她的通话水平实在是不尽如人意，使用配音是必然之举。再比如，《霸王别姬》中的张国荣。为了更能贴合京戏演员的身份，他饰演的程蝶衣是由演员杨立新配音。可是这些配音，都是锦上添花的作用，演员本身的表演与台词表达无可指摘。但刘诗诗却不同。她的台词功力一直不行。在少数使用原声的作品中，就能「一耳了然」。《绣春刀》中，她饰演的妙彤受伤后，台词支支吾吾、断断续续。模糊程度已经不是可以用受伤作为理由解释的。还有《流金岁月》中她饰演的蒋南孙与父亲发生争执。同样是情绪激动，父亲的每一个字都清晰明了。但蒋南孙口中的人名直接成了一团秃噜出来。而即便用了配音，刘诗诗的表演也无法与配音契合。她在剧中饰演的任如意， 本是一个无情无念的暗杀 高手。但意外沦落到组织中最低级的、需要以色诱人的刺客。如此不同的两面，人物状态应该全然不同。听声音，你可以准确区分：在表现她高冷一面时，配音声线压低、吐字利落，就像一把快刀。在表现她娇柔一面时，配音就像裹了蜜一般，粘稠勾人。可看表演， 刘诗诗本人做到的，却只是笑与不笑的差别。高冷一面，不够有气势。魅惑一面，又不够妩媚。还有一段更具代表。任如意为了让男主答应和自己生孩子，想要弄明白对方喜欢什么类型的女性，投其所好。于是，她试图变换多种气质，让对方随意挑选。可我要是男主，一个都挑不出来。妖艳的胡姬？端庄的闺秀？清冷的佳人？没什么分别嘛！倒是刘诗诗无时无刻不梗着的脖子，十分引人瞩目。无论打戏文戏、无论什么情绪，刘诗诗的脖子始终都在一个「坚挺」的状态。这就导致，她任何时候的状态都是僵直的，没有任何情绪表达。甚至靠在男主肩膀上睡觉的时候也一样。让人根本体会不到两人感情升温，反而觉得十分尴尬。与僵硬的脖子一样的，还有刘诗诗的木讷眼神。网上有不少人都在称赞刘诗诗「一滴眼泪的演技」，说能把人美晕。没错，画面的确很美， 可情感却空洞无物。你看刘诗诗的面部，除了被夸赞的那滴眼泪是流动的，其余全部是木的，僵硬的。就好像，她只是在专心如何让眼泪完美流出。悲痛是木的，愤怒也是木的。有一段情节，是任如意面对一个背信弃义，害死朋友的渣男。可刘诗诗的表情，既看不到伤心，也看不到恨意。有的只是虚焦的眼神。怪不得有不少人说，刘诗诗真的很会盲人演技。至于网 上最多人夸赞的片段 ：任如意被人捏住伤口，疼痛钻心却还要隐藏身份。从眼神、到表情、再到动作，并非多么出彩。那种复杂的心理，根本没有呈现出来。这说明什么？刘诗诗这么多年，在表演方面没有任何变化。早期在《仙剑奇侠传三》中，还被人还夸奖有灵气。《步步惊心》，也算是生涯代表作。如今12年过去了，却再也没有拿得出手的作品。自己的表演，也只剩下一成不变的木讷。这种原地踏步，在她的作品类型上也是同样。多少年了，刘诗诗都是在偶像剧这个圈子中打转，不是古装偶像，就是时装恋爱。她整个人，好像陷入到一个不知名的困境中。除了美，再没有其他可说之处。实际上，何止是刘诗诗。85花里的几位，十多年来一直 都停留在自己的舒适圈中，鲜有改变。为何？因为根本不需要改变。不说其他的，就单说古偶这一个市场，演技已经不是那么重要的了。本剧的男主刘宇宁，曾经关于古装戏的一番言论就引发了争议。他表示，古装戏一靠颜值，二靠人设，演技则没那么重要。这样的论点，看似可笑，实则事实。就拿被贴上「重颜值而轻演技」标签的刘亦菲来说。自从连续出演了《天龙八部》《仙剑奇侠传》《神雕侠侣》之后，不食人间烟火 的仙女姐姐就成了她身上十几年的标签。可转战大银幕之后，随着她被放大的颜值一同凸显的，是演技上的短板。电影《铜雀台》，刘亦菲凭借一张黑衣貂蝉的剧照刷爆全网。但谈到演技，仍是「木头美人」的评价。《三生三世十里桃花》中的杨幂也是如此。归 根结底，还 是古偶市场的畸形。重流量、重颜值、重人设。 在这三座大山之下，演技真的不那么重要了。更夸张的是，现在新生代小花们，只要稍微有一点点不一样的表现，就会被各种吹捧「演技炸裂」。虽脱不开粉丝的吹捧，但也不乏很多观众真的这样认为。使得这些本不值一提的作品，就有了大把的热度。于是就形成了一个恶性循环：演员无需费心费力锻炼演技，只要颜值高，就能一口通吃。观众也被这样的作品规训了审美与要求。主创更无需好好精进剧本和拍摄，一套工业化广告风流水线年年不变。热热闹闹的背景乐+毫无节制的慢镜头，成了古偶剧万能药。这看似是三赢的场面，实则是一剂文化毒药。就像《一念关山》的高评，难道不是因为在烂剧的冲击下，观众退而求次的选择？而这种选择，何尝不是一种无意识的妥协？当标准不断滑向下跌的变量。当妥协成为一种常态。我很担心，以后的观众就很难明白真正意义上的「好」了。全文完。
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